EXPOSITION JEROME BRETILLARD
Galerie Open Art à l'Aéroport - Exposition permanente
 
Originaire de Hyères, Jérôme Brétillard est artiste sculpteur formé à l'Ecole des Arts Décoratifs de Nice.
De son enfance, il garde un souvenir impérissable de ses visites à la fondation Maeght à St Paul de Vence. Bien que Giacometti et Calder le séduisent il sera un petit peu touche à tout à ses débuts mais il s'orientera rapidement vers le volume. Les vicissitudes de la vie l'emmèneront sous les tropiques notamment à l'Ile Maurice et à la Réunion ou il mûrira son art.
Jérôme Brétillard et maintenant de retour parmi nous c'est la galerie Open Art à l'Aéroport qui lui a ouvert les bras.

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Par Olivier
 
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L'INTERVIEW
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Comment vivez vous la sculpture ?
Chacun sais qu'un artiste même si il n'est pas à son chevalet ou à ses outils, travail en permanence, car il s'inspire en permanence, cela bouillonne à l'intérieur et à un moment donné il faut que cela sorte. Etant donné que mon expression n'est pas figurative, je m'imprègne d'un ressenti intérieur.
Ce j'aime dans la sculpture, c'est que l'on va pouvoir faire bouger l'œuvre, dans son environnement et elle va vibrer avec la lumière, elle va vivre. L'objet n'est pas fait pour rester statique. Une sculpture doit dévoiler petit à petit ce qu'elle a a dire. Ce dont je raffole dans le volume c'est lorsque je suis devant mon block, je m'identifie à certain personnages, certaines époques, à des moments durs ou heureux, alors apparaît à ce moment une ébauche de représentation, une ébauche de cette forme et mes mains commencent à rentrer en danse.
Ce qui est intéressant c'est que tout le monde n'est pas à même de pouvoir dire pourquoi il aime ou n'aime pas tel volume mais quoi qu'il en soit il se passe toujours quelque chose. La sculpture c'est aussi le tableau de l'aveugle, et si je mets une sculpture dans les mains de quelqu'un il va avoir un contact différent avec l'objet, il va sentir réellement ses formes ou ses courbes tendues, harmonieuses ou ses arêtes. Il rentre alors dans un rapport sensuel.

Vous avez vécu dans les îles et en Afrique, comment cela vous a-t-il influencé ?
En Afrique au Kenya ou au Zimbabwe, j'ai trouvé une simplicité, où l'on doit accepter l'autre tel qu'il est et où l'on est accepté tel que nous sommes, et j'ai tissé des liens d'amour, de vérité et de clarté comme jamais je n'ai pu ressentir. C'est cette remise en question qui m'a donné une nouvelle orientation dans ma sculpture.

Quels sont les matériaux que vous utilisez ?
J'utilise le béton cellulaire que je patine avec et des pigments naturels, des cires, des liants naturels et même de la terre. En travaillant couche sur couche et en polissant on obtient des rejaillissements de couleurs qui parfois peuvent être intéressants.

Sur quoi travaillez vous en ce moment ?
Je souhaite m'exprimer un peu plus et pour cela, il y a une nouvelle création en cours, où j'ai choisi de travailler sur un gros volume.

Quelles sont vos aspirations ?
D'être vrai, authentique et d'être reconnu comme tel. Certes on n'est pas aimé de tout le monde mais au moins on a le mérite d'être reconnu à sa vraie valeur.

 
 
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LES PHOTOS
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